Auteur/autrice : LABgamerz

Rotor

Lucien Gaudion
Résidence de développement – Septembre 2021 – MAC VAL
Co-production par M2F Créations | Lab GAMERZ, Deletere, Sonic Protest
Avec le soutien de la Scam
Credits photographiques : Lucien Gaudion – M2F Créations | Lab GAMERZ

« L’installation « Rotor » réunit des pratiques préhistoriques et des technologies contemporaines. Inspirée de la lutherie des rhombes de la préhistoire et reposant sur une mise en son des vents du monde, ce rhombe/rotor de forme hélicoïdale est activé par un moteur tournant en fonction de l’intensité de différents vents soufflant autour de la planète.
Cette transcription de données météorologiques en énergie sonore forme un paysage acoustique fictif : un carrefour des quatre vents… »

A propos de l’artiste :
https://luciengaudion.audio/

Artiste sonore né en 1981, Lucien Gaudion vit et travaille à Marseille depuis 2010.
Son parcours l’amène à se concentrer sur les stratégies de transformation de la perception auditive. Il crée des contextes d’écoute, des compositions électroacoustiques, des installations ou des performances qui utilisent ou détournent des procédés technologiques complexes avec une nette volonté de s’affranchir de leur tyrannie. Haut-parleurs démembranés, néons sonorisés, arche d’enceintes font partie de la gamme non-chromatique de Lucien Gaudion.

« Au départ, je m’intéresse à ce que le son véhicule comme informations ainsi qu’à sa capacité à générer des espaces multiples et simultanés, ces nouveaux lieux fictifs et sonores sont pour moi de nouveaux mondes possibles, des espaces mentaux à explorer. »
Lucien Gaudion

Outre son travail d’installation et de performance solo il fabrique des musiques pour le théâtre et la danse notamment avec Gurshad Shaheman. Artiste associé au GMEM (CNCM de Marseille), il fait également partie du collectif Soma avec lequel il interroge les pratiques audio/tactile. Il est aussi cofondateur du label daath records pour les musiques expérimentales et organise les évènements «la membrane» avec Elena Biserna dédiés aux arts sonores. Il est membre du collectif deletere.

5 octobre 2021
METABOLES | 2021

From Tuesday June 22nd until Saturday June 26th
At the Ateliers Jeanne Barret | 5 Boulevard Sévigné – 13015 Marseille

With: Alexandre Chanoine | Antoine Boute | Félix Blume | Jonathas de Andrade | Julie Rousse | Léna Hiriartborde | Luce Moreau | Maxime Berthou & Mark Požlep | Robertina Šebjanič | Špela Petrič | The WA & Olabo | Thomas Tilly | Voogt – Madely Schott & Phabrice Petitdemange | Wild Project éditions | Postcoïtum | Zar Electrik | La Sirocco

Website of the event:
http://metaboles.art/

The event Métaboles is coproduced by 1979, Ateliers Jeanne Barret, DDA Contemporary Art, M2F Créations｜Lab GAMERZ and OTTO-Prod.

In an era of sanitary imbalance and fragmentation of relationships with the world (inter-human as well as inter-species), ecological questions, as a study of interactions between human beings with each other and with their environment, have become essential. They call to attention the theoretical reflections and the aesthetic investigations of an extended community of researchers and artists departing from the observation that our contemporary society, constructed by a humanity evolving within an illusion of progress, has gradually alienated itself from the rest of the living world. Our curatorial proposal brought under the title Métaboles (change, transition) constitutes a selection of projects, for the most part never before seen, that put forward reflections in the fields of relations between humans and their natural environment, concerning notions of sustainability, resilience and the effects of the Capitalocene on other living beings.

TUESDAY JUNE 22 ! OPENING !
17h30
*Opening Day* vernissage of installations and exhibition visit in presence of the artists. Installation «Essaim» by Félix Blume, installation «Skotopoiesis» by Špela Petrič, sculpture «Brèches mécaniques» by Luce Moreau, video «Sous réserve de» by Léna Hiriartborde, sculptures by Alexandre Chanoine.
19h30
Sound performance and activation of sculptures by Alexandre Chanoine with Félix Blume
21h00
«Codex Amphibia (Phonotaxis)» Live by Thomas Tilly followed by the intervention «Codex amphibia : composer sur un fil».

WEDNESDAY JUNE 23
14h00
«Aquatocene» Sound performance by Robertina Šebjanič followed by a public disccusion in the presence of the scientists Christian Tamburini, Thierry Perez et Delphine Thibault.
15h30
«Une voix parcourt le Rhône» Sound performance by Julie Rousse followed by an encounter with the artist.
17h30
Exhibition visit in the presence of the artists.
20h00
Screening of the film «Paparuda» and «Southwind» by Maxime Berthou and Mark Požlep
21h00
Encounter / Conference with Maxime Berthou on his recent works * dégustation of ‘moonshine’ from the projet Southwind + DJ set La Sirocco

THURSDAY JUNE 24
17h30
Exhibition visit in the presence of the artists.
19h00
Encounter / Conference with Félix Blume
21h00
Lecture / Performance of poem «Tutoriel Biohardcore» by Antoine Boute
21h30
FIRST screening of the film «Méraki» by Voogt

FRIDAY JUNE 25
17h30
Exhibition visit in the presence of the artists.
18h30
Encounter / Conference with Špela Petrič
20h30
Screening of the film «Fountain» by The Wa and Olabo
21h30
Encounter / Conference with The Wa + video program «The Wa & Friends»

SATURDAY JUNE 26
15h00
Invitation to Wildproject Editions
16h30
Screening of the films « The Fish» by Jonathas de Andrade and «Curupira» by Félix Blume
18h00
Exhibition visit in the presence of the artists.
18h30
Performance «Rendez-vous à la source» by Lena Hiriartborde
20h30
// Concerts // Zar Electrik + Postcoïtum

25 mai 2021
METABOLES | 2021

DU MARDI 22 AU 26 JUIN 2021
EXPOSITION | PROJECTIONS | PERFORMANCES | CONCERTS
Aux Ateliers Jeanne Barret | 5 Boulevard Sévigné – 13015 Marseille

Avec : Alexandre Chanoine | Antoine Boute | Félix Blume | Jonathas de Andrade | Julie Rousse | Léna Hiriartborde | Luce Moreau | Maxime Berthou & Mark Požlep | Robertina Šebjanič | Špela Petrič | The WA & Olabo | Thomas Tilly | Voogt – Madely Schott & Phabrice Petitdemange | Wild Project éditions | Postcoïtum | Zar Electrik | La Sirocco

Toutes les informations sur l’événement :
http://metaboles.art/

Métaboles est co-produite par 1979, Ateliers Jeanne Barret, DDA Contemporary Art, M2F Créations｜Lab GAMERZ et OTTO-Prod.

En cette ère de déséquilibre sanitaire et de cloisonnement des relations au monde (inter-humaines comme inter-espèces), les questionnements écologiques en tant qu’étude des interactions des êtres vivants entre eux et avec leur milieu s’imposent comme primordiaux. Ils mettent en avant les réflexions théoriques et recherches plastiques d’une communauté étendue de chercheurs et d’artistes partant du constat que notre société contemporaine, construite par une humanité évoluant dans l’illusion de progrès, s’est peu à peu aliénée du reste du monde vivant.

Notre proposition curatoriale réunie sous le titre Métaboles (changements, transitions) forme une sélection de projets pour la plupart inédits proposant des réflexions dans les domaines des relations entre l’humain et son environnement naturel, autour des notions de soutenabilité, de résilience et des effets du capitalocène sur les autres êtres vivants.

INTENTIONS CURATORIALES :

La proposition curatoriale Métaboles forme une approche des problématiques induites par la séparation des notions de nature et de société qui a une répercussion directe sur les échanges métaboliques entre l’homme et son environnement ; l’épanouissement de la vie et son mouvement cyclique s’en trouvent comme stoppés nets, créant un déséquilibre du vivant.
Comment les artistes se sont-ils emparés de ce constat et quelles sont leurs postures face à l’urgence de décoloniser la nature?
D’un point de vue élargi, différentes formes d’imperméabilités déletères isolent l’humain de son écosystème et perturbent sa relation biologique et spirituelle à la nature comme milieu, et plus essentiellement en tant qu’entité l’englobant. L’évolution symbiotique de l’homme avec sa technologie au fil des siècles derniers peut apparaître comme un facteur sensitivement aliénant, au même titre que la bétonisation, la pétrochimie, ou la virtualité lui imposent un environnement matriciel alternatif.
Animal inadapté au nouveau monde qu’il s’est aménagé, l’humain est augmenté d’outils comme autant d’extensions de ses instincts ; il résiste ici au déterminisme biotechnologique, questionne l’altérité, recherche la porosité et l’empathie jusqu’au ‘délire métabolique’ le faisant enfin se sentir plante, pierre, eau.

MARDI 22 JUIN ! OUVERTURE !
* 17 h 30 : Ouverture de l’événement : vernissage des installations et visite de l’exposition en présence des artistes.
Installation Essaim par Félix Blume, installation Skotopoiesis par Špela Petrič, sculpture Brèches mécaniques par Luce Moreau, vidéo Sous réserve de par Léna Hiriartborde, sculptures par Alexandre Chanoine.
* 19 h 30 : Performance sonore et activation des sculptures par Alexandre Chanoine avec Félix Blume
* 21 h : Codex Amphibia (Phonotaxis) Concert de Thomas Tilly suivi de l’intervention Codex amphibia : composer sur un fil.

MERCREDI 23 JUIN
* 14 h : Aquatocene Performance sonore de Robertina Šebjanič suivie d’une discussion publique en présence des scientifiques Christian Tamburini, Thierry Perez et Delphine Thibault.
* 15 h 30 : Une voix parcourt le Rhône Performance sonore par Julie Rousse suivie d’une rencontre avec l’artiste.
* 17 h 30 : Visite de l’exposition en présence des artistes
* 20 h : Projection du film Paparuda et de Southwind par Maxime Berthou et Mark Požlep
* 21 h : Rencontre/Conférence avec Maxime Berthou à propos de ses travaux récents
* dégustation de moonshine du projet Southwind + DJ set de La Sirocco

JEUDI 24 JUIN
* 17 h 30 : Visite de l’exposition en présence des artistes
* 19 h : Rencontre/Conférence avec Félix Blume
* 21 h : Lecture/Performance de poésie sonore Tutoriel Biohardcore par Antoine Boute
* 21 h 30 : PREMIÈRE Projection du film Méraki par Voogt

VENDREDI 25 JUIN
* 17 h 30 : Visite de l’exposition en présence des artistes
* 18 h 30 : Rencontre/conférence avec Špela Petrič
* 20 h 30 : Projection du film The Fountain par The Wa et Olabo
* 21 h 30 : Rencontre/Conférence avec The Wa
* programmation de vidéos ‘The Wa, Olabo & Friends’

SAMEDI 26 JUIN
* 15 h : Invitation aux éditions Wild project
* 16 h 30 : Projection des films The Fish par Jonathas de Andrade et Curupira par Félix Blume
* 18 h : Visite de l’exposition en présence des artistes
* 18 h 30 : Performance RDV à la source par Léna Hiriartborde
* 20 h 30 : Concerts Zar Electrik, Postcoïtum

25 mai 2021
Sous réserve de

Léna Hiriartborde
Video
Editing and post production residence – May2021 Léna Hiriartborde
Photo credits: Léna Hiriartborde

Bajo Putumayo, Colombie

Subject to seeing where the confetti goes. Subject to taking the size of the underground galleries. Captivated by the relentless occupation of leafcutting ants, I seek to participate. Between scientific prospecting and childish curiosity, I place new materials cut to the appropriate dimensions near their furrows. Let them get them on board immediately, ready to integrate this new substrate into their precise ecology. What are they going to do with it? Are there laboratory ants inside? What a funny picture these spots of bright colors emerging little by little through the multiple openings of the anthill.

About the artist :
https://lenahiriartborde.net

4 mai 2021
Sous réserve de

Léna Hiriartborde
Vidéo
Résidence de montage et de postproduction – Mai 2021
En vue de l’événement « Métaboles » – Juin 2021.
Credits photographiques : Léna Hiriartborde

Bajo Putumayo, Colombie

Sous réserve de voir où vont les confettis. Sous réserve qu’elles acceptent ma donation à leur entreprise. Sous réserve de prendre la dimension des galeries souterraines. Captivée par l’occupation incessante des fourmis coupe-feuilles, je cherche à participer. Entre prospection scientifique et curiosité enfantine, je dépose près de leur sillon de nouvelles matières taillées aux dimensions adéquates. Qu’elles les embarquent aussitôt, prêtes à intégrer ce nouveau substrat dans leur écologie précise. Que vont-elles en faire ? Y a-t-il à l’intérieur des fourmis laborantines ? Quelle drôle d’image que ces tâches de couleurs vives ressortant peu à peu par les multiples orifices de la fourmilière.

A propos de l’artiste :
https://lenahiriartborde.net

Léna Hiriartborde est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg en 2015, dans le groupe de recherche Arts Hors Formats orienté vers la performance et lʼart digital. Durant son cursus elle construit des échanges avec le circuit indépendant de Valparaiso (Chili), où elle expose dans différentes galeries (Umbral, Casa Nekoe, 2013 ; Control Remoto, Worm Gallery, 2016…).

Se questionnant sur les rapports qu’entretiennent les peuples de traditions animistes à leur environnement, elle voyage ensuite en Inde, puis en Amazonie colombienne. Elle réside actuellement entre Marseille, où elle s’investit dans le lieu artistique autogéré de La Déviation (Potlatch, 2018), et l’arrière pays de Grasse, où elle participe à l’activité dʼune ferme de plantes médicinales. Elle vit là-bas ses passions pour la connaissance des règnes plus qu’humain qui nourrissent sa pratique.

Après avoir développé toutes sortes de tactiques invitant à une plus grande attention aux espaces et à leurs subtilités, Hiriartborde oriente depuis 2017 sa pratique vers les questions dʼinterdépendance et de collaboration interespèces.

Ses travaux se présentent sous des formes hybrides, mêlant performance, photographie, écriture, installation, pièces sonores et vidéos, entre lesquels se glissent souvent un brin dʼhumour et dʼautodérision.

4 mai 2021
Essaim

Félix Blume
Installation sonore
Résidence de création et développement – Mars-Juin 2021
Production : D.D.A Contemporary Art, en coproduction avec M2F Créations | Lab GAMERZ et en partenariat avec l’apiculteur Dominique Hardouin
Credits photographiques : Félix Blume, D.D.A Contemporary Art, M2F Créations | Lab GAMERZ
Accueil de l’artiste Félix Blume en résidence au Lab GAMERZ dans le cadre du projet de création sonore « Essaim » en vue de l’événement « Métaboles » – Juin 2021.

Un essaim d’abeilles se compose de dizaines de milliers d’individus. Qu’il s’agisse d’une ruche ou d’un essaim en plein vol, c’est un son bien reconnaissable. Si on a tendance à penser l’essaim dans son ensemble, ce nouveau projet de Félix Blume propose de faire entendre l’individualité de chacun des êtres singuliers qui le compose, au travers d’enregistrements individuels.

L’installation se composera de centaines de petits dispositifs sonores individuels, faits d’un reproducteur et d’une petite enceinte, diffusant chacun le son d’une abeille en particulier.

Conception d’un studio d’enregistrement pour abeille individuelle :

La conception du dispositif d’enregistrement est une étape cruciale pour le projet « Essaim », tant sur le plan technique et acoustique que dans sa relation aux abeilles. Si les studios d’enregistrements sont d’habitude pensés pour enregistrer de la musique ou des voix dans un espace contrôlé, un studio d’enregistrement pour insectes nécessite certaines adaptations. Il permettra l’enregistrement de sons d’un niveau très faible (comme le battement des ailes d’une abeille) grâce à un très haut niveau d’isolement acoustique et un microphone de qualité.

Le studio est conçu sur la base d’échanges avec différents apiculteurs. Un cube en plexiglas sera construit avec l’intégration de fleurs cultivées à l’intérieur sur une fine couche de terre. Le micro sera placé au centre, au milieu des fleurs. Certaines des parois seront couvertes d’un traitement acoustique afin d’éviter d’éventuelles résonances. Le dispositif sera ainsi disposé à proximité de la sortie de la ruche, et permettra l’entrée des abeilles via un tube, permettant de n’enregistrer que les abeilles qui sortent de la ruche, et d’éviter le retour d’abeilles déjà enregistrées. Un clapet permettra de n’en laisser entrer qu’une seule. Une abeille sera ainsi isolée de son plein gré pendant quelques minutes, invitée à butiner les fleurs à l’intérieur du studio. À la sortie, c’est une trappe plus grande qui s’ouvre, laissant sortir l’ouvrière après sa séance d’enregistrement.

A propos de l’artiste :
https://www.felixblume.com

Félix Blume (France,1984) est artiste sonore et ingénieur du son. Il vit actuellement entre le Mexique, le Brésil et la France.
Il façonne le son comme une matière pour créer ses pièces sonores, ses vidéos, ses actions ou installations. Son travail, centré sur l’écoute, nous invite à transformer notre perception de l’environnement. Il utilise l’espace public tant comme lieu d’expérimentation que comme lieu de présentation de ses projets, effectués souvent en collaboration avec des groupes de personnes. Il est intéressé par les mythes et l’interprétation contemporaine que l’on peut en faire, par le dialogue entre les humains et le contexte – naturel ou urbain – qu’ils habitent, par ce que les voix nous racontent, au-delà des mots.

Ses pièces sonores ont été diffusées par des radios du monde entier. Il a reçu le prix du “Paysage sonore” pour sa pièce vidéo-sonore Curupira, bête des bois (2018) et le prix “Pierre Schaeffer” pour son travail Les Cris de Mexico (2015) au festival Phonurgia Nova Awards.

Il a participé à de nombreux festivals et expositions tels que LOOP Barcelona (2015), CCCB Barcelona (2015), Tsonami Arte Sonoro Chile (2015, 2018), Fonoteca Nacional Mexico (2016), Ex Teresa Mexico (2016, 2018), CENTEX Chile (2017), CTM Berlin (2017), Belluard Festival (2018), Arts Santa Monica Barcelona (2018), la Biennale de Thaïlande (2018) et la Berlinale (2019) entre autres.

19 mars 2021
Essaim

Félix Blume
Sound installation
Residence – March – June 2021
Production: D.D.A Contemporary Art, in partnership with the beekeeper Dominique Hardouin, co-produced by M2F Créations | Lab GAMERZ
Photo credits: Félix Blume, D.D.A Contemporary Art, M2F Créations | Lab GAMERZ

The artist Félix Blume is hosted at the Lab GAMERZ in the frame of a residence dedicated to his new project untitled « Essaim » (swarm) which will be on view during the event « Métaboles » in June 2021.

A swarm of bees is made up of thousands of individuals. Whether it’s a beehive or a swarm in flight, the sound is recognizable. If we tend to think of the swarm as a whole, this new project by Félix Blume proposes to make heard the individuality of each of the singular beings who compose it, through individual recordings of the bees.
The installation will consist of hundreds of small individual sound devices, made up of a reproducer and a small speaker, each playing the sound of a particular bee.

Design of a recording studio for individual bees:

This device is crucial, both technically and acoustically and in its relationship to bees. While recording studios are usually designed to record music or vocals in a controlled space, an insect recording studio requires some adaptations. It will allow the recording of very low level sounds (like the vibration sound produced by the bee’s wings) thanks to very high sound isolation and a high quality microphone.

The studio is designed on the basis of discussions with different beekeepers. A plexiglass cube will be built with several flowers planted inside on a thin layer of soil. The microphone will be placed at the center of the studio and surrounded by flowers. Some of the walls will be covered with an acoustic treatment to avoid possible resonances. The device will be placed near the exit of the hive, and will allow the entry of bees via a tube, allowing to record only the bees which leave the hive, and to avoid the return of bees already captured. A valve will allow only one to enter. The bee will be isolated for a few minutes, invited to browse the flowers inside the studio. At the exit, a larger hatch opens, letting the worker out after the sound recording session.

About the artist:

https://www.felixblume.com

19 mars 2021
Puissance

Grégoire Lauvin
Installation, mixed media
Residence – February-March-April 2021
Production: M2F Créations | Lab GAMERZ with the support of Région Sud, Carte Blanche aux Arts Visuels 2020
Photo credits: Grégoire Lauvin, M2F Créations

« Puissance » questions our past productivist utopias and our dreams of dematerialized wealth through an absurd and poetic game of alchemical transformation whose work is ultimately the transmuted matter.
The project « Puissance » explores a relationship between energy, work and the production of virtual wealth. A complex machinery mixes computers and mechanics in a spatial and sound installation. This machine « mines » a virtual currency, the heat produced is transformed into mechanical work and sets in motion a tiny music box playing a song that we end up identifying as the « Internationale ».

https://www.gregoirelauvin.net/

16 février 2021
Puissance

Grégoire Lauvin
Installation, techniques mixtes
Résidence de création et développement – Février-Mars-Avril 2021
Production : M2F Créations | Lab GAMERZ avec le soutien de la Région Sud, dispositif Carte Blanche aux Arts Visuels 2020
Credits photographiques : Grégoire Lauvin, M2F Créations | Lab GAMERZ

« Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique dont le travail est finalement la matière transmutée.

Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale.

Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans.

https://www.gregoirelauvin.net/

16 février 2021
Brêches Mécaniques

Luce Moreau
Residence – January 2021
Coproduced by M2F Créations | Lab GAMERZ,
Photo credits: F.Kolandjian – Luce Moreau – M2F Créations | Lab GAMERZ

The installation « Brêches Mécaniques » offers a fictional medium around the notions of resilience and ecological anticipation. The project focuses on the ability of a species to recover normal functioning after having undergone a disturbance: here, the disappearance of the bee’s natural habitats and its overculture by humans, in the grip of disorientation and progressive abandonment of its community utopias. A 3D printer was developed for the project to mechanically construct a beeswax nest modeled as close as possible to its wild form. The exact replica of natural forms produced by the machine foreshadows a dystopian vision, in which mechanics would artificially attract the pollinator so that he instinctively establishes himself and builds the habitat of his colony.

A propos de l’artiste :
https://cargocollective.com/lucemoreau

30 janvier 2021