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Philippe Boisnard et Arnaud Courcelle
 
What would be the memory of networks if humanity disappeared?
The will of men to keep their infinite visual and audio memory has become one of the main intentions of our contemporaries. This conservation is no longer made in physical albums, but in realtime thanks to image sharing sites like Flickr photos or clouds. However, all these photos are piling up in a list, forgotten as soon as it has been downloaded, it vanishes in the flow of memorization. Gradually they dissolve in internet deposits, if they are not regularly reactivated by queries. Internet becoming a bitumen pit to the memory, everything engluant in its layers. How can the machine alone give back this memory from what has been programmed? Shape_of_Memory is a generative work, operating in real time with the web, which puts into perspective the flow of images, videos, text and logic of oblivion that characterizes them. The work is presented like flows, remixing thousand of images (taken from, video and texts, from what determines the nature of the digital memory of visibility criteria: the hits.
 
http://www.x-tr-m-art.com
 

Présentation :
Le Vidéo mapping ou 3D vidéo mapping est une projection vidéo sur des structures en relief, tels des boites de carton, du mobilier ou bien encore des bâtiments.
A l’aide de moyens numériques, ces images sont projetées avec pour seule contrainte de s’adapter aux formes et supports choisis au départ. Toutes les surfaces qui nous entourent peuvent alors devenir des terrains d’expérimentation scénographique et narrative.
L’atelier veut présenter aux participants les notions essentielles du vidéomapping, afin qu’ils puissent développer leur propre projet.
Cet atelier sera abordé avec des outils numériques simples qui permettront la création du contenu. Après les notions essentielles autour du mapping, des projets personnels seront développés pendant les 3 dernières séances.


Objectifs :
– Découvrir les outils et logiciels dédiés à cette pratique.
– Apprendre l’ensemble de la chaîne de production visuelle et technique lié au vidéomapping en testant et produisant des expérimentations.
– Manipuler et tester les techniques de projection.


Participants :
Âges : à partir de 16 ans

Niveau des participants et prérequis : Il est nécessaire d’avoir un minimum de connaissances basiques en logiciels de conception graphique et d’avoir des notions de la courbe de Bézier (Illustrator ou Photoshop…), de transformation d’image (Photoshop) et/ou de montage vidéo (Premiere, Final Cut …)

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Matériel fourni :
– Vidéo projecteurs
– Caméras
– Appareils photos
– 5 ordinateurs avec une carte graphique adaptée aux conditions du logiciel de montage (minimum) avec les logiciels nécessaires installés (Photoshop, Illustrator, Premiere, Modul8, Resolume … ou équivalent en libre)
– Petit matériel de bricolage


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
– Initiation au vidéomapping, présentation historique au travers d’exemples des possibilités et usages de la technique et prise en main des outils logistiques et des conditions techniques liés à ce type de procédé.
– Exploration des logiciels de mapping : Madmapper (essentiellement), Millumin et Resolume arena.
– Comment faire un mapping avec Photoshop ou llustrator.
– 2D au Motion design : comment faire un mapping avec After Effects Live vidéo : comment animer un mapping, avec Modul8, VDMX, Resolume Générative et mapping.
 
Séance 2 :
– Scénographie : mise en place des éléments dans l’espace nécessaire à la réalisation des projets.
– Utilisation des logiciels de détourage.
 
Séance 3 et 4 :
– Réalisations des projets, utilisation des divers procédés proposés.
– Restitution de l’atelier par une présentation publique des différents projets réalisés.

Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Présentation :
L’atelier s’adresse à un public ayant envie de découvrir les techniques et le fonctionnement de la vidéo stéréoscopique (3D) et les manières de se l’approprier.
La vidéo 3D est une technique revenue dans l’actualité par une orientation du cinéma grand public entreprise au début des années 2000. Grâce à la démocratisation des outils (TV, vidéoprojecteur, lunettes, etc.), les possibilités d’expérimenter ce procédé deviennent accessibles à tous par le biais de cet atelier.


Objectifs :
L’objectif sera d’initier les participants aux fonctionnement de la vidéo stéréoscopique. Les participants apprendront les différentes techniques d’acquisition vidéo 3D, les logiciels de montage adaptés ainsi que les différentes possibilités de restitution (télévision 3D, vidéoprojection, etc.). Cet atelier permettra d’expérimenter les possibilités de l’immersion vidéo 3D et de concevoir des projets créatifs en développant grâce à ces outils des courts-métrages stéréoscopiques.

L’atelier se terminera par une présentation publique des petits films réalisés au cours d’une séance de projection en 3D. Les participants repartiront avec leurs films.

L’atelier se veut aussi, et surtout, ouvert aux propositions et attentes des participants.


Participants :
Âges : à partir de 11 ans

Niveau des participants et pré-requis : L’objectif étant l’initiation et la formation aux nouvelles technologies, le public visé n’a pas forcément besoin de connaissances particulières pré-requises en informatique.

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Matériel fourni :
– Caméra 3D
– Lunettes anaglyphes, lunettes à occlusion
– 6 ordinateurs avec une carte graphique adaptée et le logiciel de montage Magix Video Deluxe installé.
– Un vidéoprojecteur et système de diffusion sonore pour la séance de restitution.


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
Initiation à la 3D, présentation au travers d’exemples des possibilités et usages de la technique.
Prise en main et initiation aux outils de captation ( caméra 3D )
Présentation et initiation au logiciel de montage Magix Video Deluxe.
 
Séance 2 :
Écriture des projets par groupes.
Tournage des projets.
 
Séance 3 :
Finalisation des tournages.
Montage des petits films.
 
Séance 4 :
Finalisation des projets.
Restitution de l’atelier par une présentation publique des petits films réalisés en 3D.


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Présentation :
L’immersion est une notion omniprésente dans les recherches avancées et leurs applications. Que ce soit par le biais du jeu vidéo, de la réalité augmentée ou virtuelle liée aux appareils mobiles ou bien du cinéma 3D, les nouvelles orientations du numérique tendent à rendre l’expérience visuelle et sensitive de l’utilisateur de plus en plus présente.

Unity est un logiciel 3D temps réel et multimédia ainsi qu’un moteur 3D et physique utilisé pour la création de jeux vidéo, d’animations en temps réel, de contenu interactif comportant de l’audio, de la vidéo et des objets 3D. Couplé à un casque d’immersion, celui-ci propose à l’utilisateur d’évoluer dans un espace tridimensionnel.


Objectifs :
L’objectif de l’atelier sera d’initier les participants à ce logiciel et de concevoir des créations permettant d’expérimenter les possibilités de la réalité virtuelle et augmentée.
L’atelier se terminera par une présentation publique des créations réalisées au cours d’une séance de test grâce à un casque d’immersion.
Les participants repartiront avec leurs projets.
L’atelier se veut aussi, et surtout, ouvert aux propositions et attentes des participants.


Participants :
Âges : à partir de 11 ans

Niveau des participants et pré-requis : L’objectif étant l’initiation et la formation aux nouvelles technologies, le public visé n’a pas forcément besoin de connaissances particulières pré-requises en informatique.

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Matériel fourni :
– Casque d’immersion
– 6 ordinateurs avec le logiciel Unity (téléchargement gratuit) installé
– 1 vidéoprojecteur
– 1 écran


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
Introduction à l’art numérique et aux fondamentaux de la 3D.
Découverte et initiation au logiciel Unity.
 
Séance 2 et 3 :
Écriture et design des projets.
 
Séance 4 :
Restitution de l’atelier par une présentation publique des différents projets réalisés, au cours d’une séance de démonstration du casque d’immersion


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Présentation :
L’atelier s’adresse à un public ayant envie de s’initier aux lutheries électroniques. Depuis la naissance des musiques électroacoustiques et électroniques, musiciens et chercheurs n’ont cessé de créer de nouveaux instruments de production sonore afin de se ré-approprier le geste musical. Cet atelier est réalisé en partenariat avec le Label Daath (Marseille).


Objectifs :
L’objectif de l’atelier sera d’initier les participants aux lutheries électroniques par le biais d’interfaces technologiques communes comme des téléphones, tablettes tactiles, contrôleurs de jeux vidéos, etc… et retrouver ainsi une adéquation entre gestualité et production sonore. L’atelier se terminera par un petit concert utilisant les instruments réalisés.


Participants :
Âges : à partir de 14 ans

Niveau des participants et pré-requis : L’objectif étant l’initiation et la formation aux nouvelles technologies, le public visé n’a pas forcément besoin de connaissances particulières pré-requises en informatique.

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Matériel fourni :
– Ordinateurs et programmes
– contrôleurs midi
– iphone
– manettes de jeux
– leap motion
– wiimote
– launchpad
– …
 
Le matériel est mis à disposition par le label Daath
L’atelier nécessitera l’achat d’un Arduino.


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 3 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 : Découverte, analyse et écoute de pièces électroacoustiques utilisant les technologies audionumérique et découverte du studio audionumérique et des techniques de montage, mixage et manipulation du son en temps différé (studio).
 
Séance 2 : Création d’une pièce électroacoustique.
Initiation aux lutheries électroniques avec des technologies de contrôle du son en temps réel lié aux gestes.
 
Séance 3 : Mise en œuvre et manipulation de sons en temps réel et présentation des travaux réalisés durant l’atelier.


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Présentation :
Cet atelier donne à voir et à connaître le panorama actuel de l’impression 3D, de ses usages, de ses possibilités et de ses limites. Une technique d’actualité qui redéfinit autant les possibilités industrielles que créatives.
L’atelier est consacré à la découverte, la formation et à l’expérimentation autour de la modélisation et l’impression 3D.


Objectifs :
L’objectif de l’atelier sera de faire découvrir la technique de l’impression 3D de manière ludique et pédagogique par le biais d’une initiation à cette nouvelle forme de création contemporaine.
Il s’agit de découvrir étape par étape le procédé de fabrication d’un objet modelé en 3D puis imprimé.
L’atelier se clôturera par une présentation publique des travaux réalisés.
Les participants repartiront avec leurs pièces.
L’atelier se veut aussi, et surtout, ouvert aux propositions et attentes des participants.


Participants :
Âges : à partir de 11 ans

Niveau des participants et pré-requis : L’objectif étant l’initiation et la formation aux nouvelles technologies, le public visé n’a pas forcément besoin de connaissances particulières pré-requises en informatique.

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Matériel fourni :
– 2 Imprimantes 3D
– 6 ordinateurs avec les logiciels nécessaires installés:
. Google Sketchup : logiciel de modélisation 3D, d’animation et de cartographie orienté vers l’architecture (téléchargement gratuit)
. Blender : logiciel de modélisation, d’animation et de rendu 3D (téléchargement libre)
. Makerware : logiciel d’impression 3D dédié à la Makerbot (téléchargement gratuit)
– Bobines filament plastique
– 1 Kinect qui servira de scanner 3D
– 1 vidéoprojecteur


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
Introduction à l’art numérique et à l’impression 3D.
Découverte et initiation au logiciel de modélisation et de scan.
 
Séance 2 :
Scan, design et modélisation des projets.
 
Séance 3 :
Création et impression des pièces.
 
Séance 4 :
Finalisation des projets.
Restitution de l’atelier par une présentation publique des pièces réalisées.


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Depuis 2012, le Lab GAMERZ accueille, les étudiants du Master professionnel Création et Gestion de l’Image Numérique d’Aix – Marseille Université, pour une série de workshops autour de l’interactivité et des nouvelles interfaces.

Ces ateliers ont pour but de professionnaliser et de permettre aux étudiants de réaliser des installations interactives dans un cadre adapté, et sont menés par des artistes / enseignants reconnus.

Ces ateliers se terminent par une présentation publique tels que la Fondation Vasarely, le Patio du Bois de l’Aune, la Cité Radieuse, le MAC (Musée d’Art Contemporain) de Marseille.

L’association propose des ateliers d’initiation aux arts numériques et de recherche autour de l’interactivité.

Depuis septembre 2009, et dans le cadre des actions pédagogiques menées avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, l’association propose, à destination des collèges et des lycées du département, des ateliers Bricomédia animés par différents artistes.

L’enjeu de Bricomédia est de proposer aux établissements scolaires, un espace de culture et de pratique artistique avec les outils numériques pour accompagner les élèves à développer un apprentissage créatif de ces outils et un regard critique sur les usages et les contenus de ces nouveaux médias.

Bricomédia est un projet d’atelier autour du ludique et du détournement informatique, il vise à encourager la création dans le domaine du bricolage multimédia.

Ces initiatives s’appuient sur une volonté de l’association et de ses artistes de démocratiser la pratique des nouvelles technologies et de promouvoir la réalisation de projets culturels qui utilisent le multimédia comme outil de création.

Établissements scolaires précédents :
2016/2017
Collège du Jas de Bouffan, Aix-en-Provence
Collège Anatole france, Marseille
Collège La Grande Bastide, Marseille
Collège , Marseille
Collège , Aubagne
 
2015/2016
Collège du Jas de Bouffan, Aix-en-Provence
Collège Edmond Rostand, Marseille
Collège Lakanal à Aubagne
 
2014/2015
Collège Henri Fabre, Vitrolles
 
2013/2014
Collège de La Grande Bastide, Marseille
 
2012/2013
Collège Jean Jaurès, La Ciotat
Collège de La Grande Bastide, Marseille
 
2011/2012
Collège Jean Jaurès, La Ciotat
Collège Pierre Matraja, Sausset les Pins
Collège de La Grande Bastide, Marseille
Lycée Émile Zola, Aix-en-Provence
 
2010/2011
Collège Jean Jaurès, La Ciotat
Collège Pierre Matraja, Sausset les Pins
Lycée Émile Zola, Aix-en-Provence
 
2009/2010
Collège Jean Jaurès, La Ciotat
Collège Louis Armand, Marseille

Patio du Bois de l’Aune | Du 16 au 18 janvier 2019

Dans une pièce interactive, l’œuvre d’art se trouve à la rencontre entre le dispositif mis en place par l’artiste et l’expérimentation du spectateur. Les technologies numériques permettent une mise en place de ce dialogue, de cette rencontre singulière, tout en apportant leurs propres questionnements. A l’heure de la 4G et des serveurs délocalisés, l’art numérique propose de remettre nos corps sur le devant de la scène. L’interactivité ne peut se produire que quand le corps du spectateur entre dans la sphère de l’œuvre, afin d’avoir une influence sur le dispositif.

Les étudiants du Master de Création Numérique vous invitent à vivre une expérience artistique autour de l’interactivité par le biais d’œuvres sensorielles, expérimentales et contemplatives au Patio du Bois de l’Aune à Aix-en-Provence.

Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Aix-Marseille Université.

https://masterproimagenumerique.wordpress.com

Le Lab GAMERZ a accueilli en résidence au mois de novembre Botborg et Jankenpopp pour développer leur projet de «Superusers».
 
SUPERUSERS

Ce projet propose aux artistes de faire dériver leur pratique vers des territoires inconnus. Les membres de Superusers travaillent la performance, la musique, la programmation et la vidéo en incorporant leur réalisations dans un show audiovisuel délirant et débordant. Équipé de lunettes 3D, le public est dopé aux images et aux sons générées en temps réel.
 
Jankenpopp

Véritable showman, designer d’instruments de musique interactifs, producteur iconoclaste et programmeur, Jankenpopp est tout ça à la fois, et même simultanément lorsqu’il mêle sensualité électro, brutalité punk, rythmes tropicaux et humour ravageur dans d’inclassables performances. Armé d’un micro bardé d’effets, d’une Gameboy, de contrôleurs de jeu détournés et d’instruments audiovisuels «maison», il développe une démarche inédite, affranchie du format concert traditionnel, laissant place à l’improvisation et l’interaction avec le public. Fort de son bagage d’artiste multimédia, il programme son propre logiciel de VJ-ing, produisant de splendides visuels pop futuristes où se mixent glitch art, 3d en temps réel et design génératif .

http://www.jankenpopp.com
 
Botborg

Botborg est un collectif de performeurs audiovisuels d’Europe et d’Australie, dont les travaux s’articulent autour de création en temps-réel et d’expérimentations synesthésiques de sons et couleurs. Grace à une large palette de customs électroniques, nos perceptions auditives et visuelles fusionnent en un seul et même signal rythmique de couleur, sorte de meta-instrument arachnéen créant une toile rétroactive audio-visuelle. Les performances live de Botborg sont de véritables assauts multisensoriels, qui repoussent les limites des technologies pour stimuler au maximum les sens du public. Botborg s’est produit dans de nombreux festivals renommés de musique, de cinéma et de nouveaux médias en Europe, Australie, comme au Japon et aux Etats-Unis. Les films du collectif sont distribués par Lightcone (Paris).

http://www.botborg.com