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Driss Aroussi
Installation, scanner, digital photo frame, raspberry pi, software, screen, Driss Aroussi, 2017
Production: M2F Créations
Code and software: Grégoire Lauvin
Photo credit: Luce Moreau

In French, the word ‘Magic’ (magie) is the anagram of ‘Image’ (image). That being said, we might assert that, since the invention of the photographic image, our imagination’s evolution has been based on the re-enactment of the real through a mechanical process. The invisible technological complexity of the machinery (the black box) hangs in the shade of the picture and our pictures are taken, as if by magic. Viewer is a word that dates back to a certain period in time and refers to the possibility to see thanks to an optical device.
This viewer is the hybridation of different domestic devices (scan, digital picture frame and micro-computer). It actually puts into image the combination of the very process and production at work. With this machine, my material is composed of images I found in different media devices (memory stick, hard drive disk, disk, etc.), which opens the question of technological archeology.
What comes out from The Viewer are randomly processed images, weft visual objects, spaces where there’s possibly new images created.

Driss Aroussi’s work with photography is polysemous. His research explores different directions, from experimentation to a documentary kind of work. Both sides, supplemented by drawing and video, hinge on the artist’s yearning for creation, wherever he might be. The artist calls upon whatever he might use to re-enact the real, and puts interest in the process that gives birth to a picture, or alters it. Far from a tidy aesthetics or the will to create show-images, his approach tends to be intuitive, prosaic, and sometimes floating in the ways he captures or produces images. Exploring the fringes of photography, he enjoys to divert or mix various technics. As so, he tinkers with settings, hybridizing the photographic process (analogue, digital, scan, etc.) in order to push the limits of the famous autonomous and opaque black box, named by Vilém Flusser in his book “Towards a philosophy of photography” by diverting the programmed sphere of action of the recording device.

http://documentsdartistes.org/artistes/aroussi/repro.html
http://www.drissaroussi.com

François Lejault
Generative video installation, François Lejault, 2015-2017
Production : M2F Créations, DICRéAM

PSL Dabbled Island outlines the encounter with a moving shore country, whose story unfolds and tolds as you walk by ; a drilling through the layers of reconstructed identities that follows the successive deposals of rivers Rhône: the exploration of an outcrop of singularities weathered by the winter winds and brightened by the summer mirages. PSL Dabbled Island is an icosystem i.e a digital model that distributes the movie on different screens following internal rules of composition and a part of randomness. The sense of places crystalizes for a moment in the machine.

Born in Tours in 1960, works in Aix-en-Provence. Artist, videographer and professor at the fine arts school of Aix-en-Provence.
Following art studies, François Lejault’s developed his work towards video installations and film-making. His videos deal with the complex relations of the body with its representations and transformations. His current work explore society’s border territories, those of shamans, homeless people, psychiatric hospitals. Since 1996 he has realized numerous videos for dance and scenography for Thierry Bae’s shows.

http://www.lejault.com

Flirting with science fiction as it goes through it’s yearly summer transformation, the Lot valley is welcoming tech-savvy artists. United around Co-Mutations, they’ve set up an immense thought-provoking playground, in scale with the valley. The itinerary will take you from the Maisons Daura, an international artistic hotspot in Saint-Cirq Lapopie -where the artists have been residing since spring-, to the contemporary and experimental art center in Cajarc. As you walk along this path you’ll discover works of art imbricated in sumptuous scenery, alongside the valley’s architectural and natural heritage. You’ll listen to a new series of sound-art by young artists through Franz West’s work « Auditorium », that accompanies our contribution to a nationwide event : the forty year anniversary of the Pompidou Centre in Paris.


Jérôme Fino, Yann Leguay, Luce Moreau, Marie-Luce nadal, Aurélien Leroy, Paul & Quentin Destieu, Collectif One Life Remains, Arnaud Rivière, Sylvain Huguet, Grégoire Lauvin, Géraud Soulhiol, Franz West, Colsonwood


Curators : Martine Michard, Paul & Quentin Destieu


http://www.magcp.fr

Pôle Art Soins Technologies Et Créations

Le Centre Hospitalier J-.M. Charcot, Inter secteur de pédopsychiatrie 78I04 de Saint Cyr l’École, l’association M2F Créations / Lab GAMERZ et l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAix) décident en 2014 de s’associer durablement, afin de développer un projet Art et Soins dans le champ des pratiques numériques et vidéoludiques. C’est dans ce cadre que les 3 structures conçoivent le projet P.A.S.T.E.C. (Pôle Art Soins Technologie Et Créations).

L’objectif de ce projet est de réaliser un ensemble d’actions artistiques, culturelles et d’animations ambitieuses dans le champ des pratiques du numérique et du soin. Ces actions, tenant compte des identités et de la singularité des trois structures, reposent sur la conjugaison de leur complémentarité.

Chaque année, des artistes sont invités à venir développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création. Des ateliers sont mis en place par les artistes en résidences, à destination des publics qui fréquentent le secteur de pédopsychiatrie. Plusieurs moments de rencontres entre les artistes accueillis, le personnel et les usagers de l’hôpital et le public sont proposés.

Artistes accueillis:
– Benjamin Efrati et le collectif Miracle
– Robin Moretti
– Chloé Desmoineaux

Quentin Destieu
Installation, electronic components, wood, glass, 2017

Enlarged to the human scale, the architecture of the first and last microprocessor designed by a man – intel T 4004 (1972) – acquires a mythical aura. All the following processors were produced by computers because of their complexity. The artist re-establishes human know-how since it was seized by the machines. He reveals a network based on electric commutation of over 2300 transistors that usually can’t be seen. He lets us see a hidden part of systems that regulate our lives and invites us to consider an archaeology of these new media. (Martine Michard)

Realized with the support of DICRéAM, Maison des Arts George et Claude Pompidou (MAGCP), Cajarc, thanks to Grégoire Lauvin, Sylvain Huguet and Bastien Vacherand.

http://dardex.free.fr

Présentation :
Le « Circuit Bending » est une pratique qui consiste à recycler et court-circuiter de vieux appareils électroniques de faible voltage (jouets sonores pour enfant, petits synthétiseurs…), de façon à les transformer en instrument de musique électronique uniques et peu coûteux. La transformation est simple et ludique puisqu’il suffit d’ouvrir l’appareil et de connecter deux parties du circuit entre elles avec du fil, pour trouver des connections produisant de nouveaux effets sonores.
Mettant en avant la spontanéité et le côté aléatoire des modifications, l’atelier permettra à chacun de créer de petits instruments électroniques facile à utiliser.

L’atelier « circuit bending » peut se combiner à l’atelier « composition musicale sur Gameboy », pour une véritable initiation à la Micromusic (musique électronique dont les instruments rois sont la game boy et les instruments circuit bendés).
Cet atelier est réalisé en partenariat avec le Collectif Freesson (Châteauneuf-de-Gadagne).


Matériel fourni :
– Jouets
– Consomable électronique
– Fers à souder et étain
– Petit matériel de bricolage
– Gameboy(s)


Participants :
Âges : à partir de 10 ans

Niveau des participants et prérequis : Aucun

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
– Première approche de la démarche, des outils et instruments de l’artiste.
– Sensibilisation au «do it yourself» (fais le toi-même !), et au recyclage créatif.
 
Séance 2 :
– Initiation à l’électronique expérimentale
– Création d’un nouvel instrument de musique électronique.
 
Séance 3 :
– Réalisations des projets, utilisation des divers procédés proposés.
 
Séance 4 :
– Finalisation des projets.
– Possibilité de restitution de l’atelier par une présentation publique.
– Manipulation et expérimentation des instruments «bendés» créés.
– Session d’improvisation collective avec l’artiste.
– Chacun repartira avec son propre instrument «bendé».


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Developed by the Lab GAMERZ, this device makes it possible to use a tactile tablet to diffuse holographic images in an autonomous and mobile way. It consists of several nestable parts including a base and a screen, printed by 3D printing.


Holographic projection Arena Project is composed of three architecture models of mysterious monumental temple-like buildings.
But having a close look at them, these « projects » all share the architecture of stadiums or arenas. Géraud Soulhiol plays with our times’ favourite architectures, turning their row seats upside down, multiplying their floors and finally transforming them into counter-architectures, whose functions are still to invent.

Géraud Soulhiol was born in France in 1981. He lives and works in Paris. The backbone of his work is drawing on paper and porcelain, extending to modeling, animation and 3D printing.


http://geraudsoulhiol.com

Cette année le thème des Enseignements Artistiques et Culturels était la Récréation. Nous avons donc proposé aux élèves de CM2 de Mélanie Fenetre de l’école primaire Mistral de re-créer un château et son ambiance médiévale.  
Première étape: création de la maquette en carton du château fort. Ils ont modélisé les différentes formes, murs, tours et toits, à l’aide du logiciel Sketch Up.  
Ensuite les patrons des formes ont été reproduites sur le carton.
Puis découpage et collage de la maquette. Deuxième étape: dessiner les différentes textures du château et les personnages. Les dessin ont été scannés puis projetés sur la maquettes du château. L’effet est saisissant; gros succès l’exposition c’est sud cette année!
 

Dans le cadre du programme Enseignement Artistique et Culturel 2014/2015, l’association M2F Créations – Lab GAMERZ a proposé la création d’un Jardin Numérique. 
Paul Destieu et Bastien Vacherand ont intervenu dans la classe de CM2 de Géaldine Gola de l’école élémentaire Peisson à Luynes pendant huit séances de 3 heures. 
Après quelques séances de présentation des techniques et des enjeux artistiques, ainsi qu’une visite guidée à la fondation Vasarely, les élèves se sont lancé dans la réalisation d’une maquette de jardin en carton en utilisant les techniques de modélisation 3D. 
Ils ont ensuite crée un mapping vidéo sur la maquette afin de lui donner vie. L’installation a été exposée dans la salle Pavillon de la mairie d’Aix en Provence dans le cadre du festival C’est Sud!

Developed by the Lab GAMERZ, this device makes it possible to use a tactile tablet to diffuse holographic images in an autonomous and mobile way. It consists of several nestable parts including a base and a screen, printed by 3D printing.


France Cadet once again diverts a lesson of seduction from a famous French lingerie brand, with a robotic version of the « lesson n°32: encourage him to meditate ».
The artist explores the contemporary imagination of cyborgs. Half-robot half-woman, she performs into the shape of a gynoid (a robot that looks like a woman).
A cyborg 3D animation of the artist made thanks to a 3D scanner is kneeling on the ground hands tied. Like those fashionable Japanese human faced android, this avatar appears on the screen by successive slices. The sequence of body sections reveals the electronic internal anatomy of this creature, while gradually rebuilding its outer shell. Once materialized, this evanescent pin-up of modern times makes a slow revolution before disappearing again by regular cuts.
Those hybrid bio-mechanical bodies naturally artificial by definition, call us to wonder whether machines can have emotions, feelings and sexual needs.


http://www.cyber-doll.com