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  • Loops of the Loom | Cécile Babiole

    Loops of the Loom | Cécile Babiole

    Cécile Babiole

    Loops of the Loom

    12 octobre 2024 → 19 janvier 2025

    Loops of the Loom
    Exposition personnelle de Cécile Babiole

    Une programmation LABgamerz
    Pour la Biennale d’Aix 

    12 octobre 2024 -19 janvier 2025
    Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence

    Vernissage le 11 octobre, 18h avec Sur le Fil, une performance de l’artiste

    Loops of the Loom – littéralement « boucles de métier à tisser » – est une exposition de Cécile Babiole présentant un nouveau corpus d’œuvres développé pendant une résidence à LABgamerz, à Aix-en-provence, en 2023-2024. Via une recherche à la fois anthropologique et technologique sur le tissage, l’artiste propose une réflexion et une expérience contemporaine autour des pratiques à la base de la collection historique de tapisseries dans l’ancien Palais de l’Archevêché.

    En réalité, Loops of the Loom fait confluer plusieurs axes de recherche et démarches que Cécile Babiole explore depuis des années : les interactions entre genre et technique, entre technique et art, entre art plastique et art sonore, entre son et langage, entre langage et genre… Dans une boucle qui l’amène à travailler autour du tissage dans ses possibilité de traduction orale et sonore, dans son lien à l’histoire de l’algorithme, dans ses connotations sociales et notamment genrées.

    Le tissage est une des premières technologies humaines inventées vraisemblablement par des femmes dès le néolithique ; elle requiert des capacités scientifiques (arithmétique, géométrie, algorithmique) et peut être considérée comme le lointain ancêtre de l’informatique en passant par l’étape du métier Jacquard qui, finalement, n’est que la mécanisation astucieuse d’un processus bien antérieur. A partir de ces héritages et ces connexions, Babiole a commencé un travail d’exploration du tissage qui l’a amenée à croiser plusieurs champs disciplinaires et à expérimenter dans plusieurs directions.

    Avec la première série de tissages sonores qui donne le titre à l’exposition, Loops of the Loom, elle s’inspire des tissages issus des sociétés matriarcales préhistoriques ainsi que de ceux présents dans les mémoires vives magnétiques des ordinateurs des années 1955 à 1975. Ainsi, à l’aide d’un métier conçu pour ce projet, elle tisse des fils électriques capables de transmettre des signaux audio et de traduire les motifs en partitions sonores. Pour l’installation Radio TXT, elle tisse une antenne radio en câbles audio pour diffuser l’audioguide de l’exposition : une émission autour du tissage et une collecte d’anecdotes et de récits entremêlant références artistiques et histoire populaire. Pour la performance filmée Tisser la terrain de football, elle tisse un terrain de football en marchant de long en large à l’aide d’un GPS. Enfin, pour la performance Sur le Fil, conçue pour le vernissage de l’exposition, elle inspecte au microscope les fibres qui constituent ses vêtements et énumère la composition des textiles.

    Entre performance et installation, entre humour et critique sociale, entre préhistoire des techniques et archéologie des médias, le projet dévoile une approche technoféministe de ce savoir et savoir-faire souvent invisibilisé et relégué au statut de décoration.

    L’exposition Loops of the loom est imaginée et produite par LABgamerz
    Dans le cadre de la Biennale d’Aix et de Chroniques. Biennale des Imaginaires Numériques
    Avec le soutien de l’Espace Multimédia Gantner
    En partenariat avec le Musée des TapisseriesAnonymal et Radio Zinzine
    Hexalab, ESAAix – École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
    Remerciements à Paul Destieu, Luce Moreau et Jean-Marie Boyer.

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    Plein tarif : 4 €

    Gratuités :

    • Avec le City Pass Aix-en-Provence
    • Pour les moins de 26 ans, la presse, les demandeurs d’emploi.
    • Pour les enseignants de l’Ecole Supérieure d’art Félix Ciccolini d’Aix-en-Provence, les bénéficiaires du RSA (justificatif datant de moins de 3 mois), les bénéficiaires de l’aide sociale(CAF), minimum vieillesse et invalidité, les détenteurs de cartes en cours de validité ICOM, ICOMOS, AGCCPF (Conservateurs), carte du Ministère de la Culture (en cours de validité), carte Culture Aix-Marseille Université, carte d’invalidité, carte du CCAS d’Aix, les adhérents de l’association des Amis des Musées d’Aix, de l’association Cultures du Coeur, de l’association de la Maison des Artistes, les Guides conférenciers nationaux, internationaux et régionaux agréés
    • Entrée libre tous les 1er dimanche de chaque mois.

    En savoir plus sur Cecile Babiole : https://babiole.net/projects

    Instagram Facebook

  • Deep Speech | Exposition et Festival

    Deep Speech | Exposition et Festival


    Deep Speech. Dialogues inter-espèces
    06.04.2024 / 05.05.2024

    Exposition
    Catherine Clover, Maëva Longvert, Oussama Tabti.

    _________________________
    Horaires d’ouverture : du mercredi au dimanche de 15h à 19h
    Visites guidées : du mercredi au samedi de 10h30 à 18h sur réservation par mail
     iris.malnou@lab-gamerz.com

    Vernissage, 6 avril, 15h
    16h00 EN VOL, atelier de Maëva Longvert
    18h00 Activation collective de Wallcreeper de Catherine Clover

    Pour voir la programmation complète, rendez-vous ici

    Lips #1Deep Speech
    12.04.2024 / 14.04.2024

    Festival 
    Avec Lucille Calmel, Chœur tac-til, Kaoutar Harchi, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós, Petra Kapš (alias OR poiesis), Marie Lechner, Pali Meursault & Thomas Tilly, Pauline Mikó, Julie Rousse, David Rothenberg, Nour Sokhon.

    _________________________
    Du 12 avril au 14 avril 2024,
    à la Chapelle Venel,
    27 rue venel
    13100 Aix-en-Provence

    et au

    Parc du Val de l’Arc,
    39 Av. des Infirmeries,
    13100 Aix-en-Provence

    Prix libre

    L’atelier Chœur augmenté est accessible
    sous réservation uniquement.
    Merci nous contacter à l’adresse mail suivante : iris.malnou@lab-gamerz.com.

    Accesibilité : Bus ligne 8, arrêt Val de l’Arc

    Pour voir la programmation complète, rendez-vous ici

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    Une programmation imaginée et produite par LABgamerz dans le cadre de la Biennale d’aix.
    Avec le soutien du Flanders Arts Institute, la Maison de la musique contemporaine et  The Arab Fund for Arts and Culture
    En partenariat avec le GMEM— Centre national de création musicale, le Centre Wallonie Bruxelles, la biennale NOVA_XX, l’ESAAix-École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, Actes Sud, Hexalab, π-node, Paysage endormi et Librairie Lagon Noir.

    _________________________

    Graphistes : Formaboom

  • Cyclon

    Cyclon

    Lucien Gaudion

    Résidence de recherche et création au GMEM, Marseille

    Assistant à la réalisation Gaëthan Parseihian

    Du 11 au 20 septembre 2023

     

    Lab Gamerz accueille l’artiste Lucien Gaudion pour une résidence de recherche et création au GMEM, Marseille, autour de son projet Cyclon: une architecture de haut-parleurs et de sons en rotation qui propose une expérience intense et physique du son en mouvement. Pendant ces dix journées de résidence au GMEM, l’artiste Lucien Gaudion sera accompagné par Gaëtan Parseihian, chercheur en électroacoustique et compositeur, pour un travail consacré à la lutherie informatique.

     

     

    A propos de Lucien Gaudion:

    https://luciengaudion.audio/

    Artiste sonore né en 1981, Lucien Gaudion vit et travaille à Marseille depuis 2010.
    Son parcours l’amène à se concentrer sur les stratégies de transformation de la perception auditive. Il crée des contextes d’écoute, des compositions électroacoustiques, des installations ou des performances qui utilisent ou détournent des procédés technologiques complexes avec une nette volonté de s’affranchir de leur tyrannie. Haut-parleurs démembranés, néons sonorisés, arche d’enceintes font partie de la gamme non-chromatique de Lucien Gaudion.

     

    A propos de Cyclon:

    Cyclon est un projet de création plastique et sonore qui, par le détournement d’équipement scénique d’une salle de concert, créé une oeuvre audible et immersive à la lisière de l’architecture et de l’art sonore. Dans un geste d’assemblage minimal et systématique ainsi que par l’agencement des ressources matérielles disponibles sur place, Lucien Gaudion transpose la nature organique d’une construction telle que le nid, à celle, technologique et «high-fi» des grandes infrastructures culturelles équipées.

    Plastiquement, l’installation Cyclon emprunte au Minimalisme ses qualités de dépouillement formel et l’épurement de son volume.

    L’objet sculptural propose une expérience sensible et sensorielle de désorientation spatiale, par un balayage sonore de la salle dans laquelle il est suspendu. À l’instar d’un phare dans la nuit et de son faisceau lumineux, ou d’un sonar et de ses ondes, les compositions sonores diffusées circulairement par Cyclon révèlent les volumes, les présences humaines, les détails de la salle par ses réverbérations dans l’espace.

     

    Cyclon propose de bousculer nos repères et nos habitudes perceptives en semant le trouble entre écoute et regard, en se jouant de nos orientations entre les échelles micro et macro.

     

    Cyclon sera présenté à 6Mic, à Aix-en-Provence, le 17 novembre 2023.

     

    Production : Lab GAMERZ
    Partenaires : 6Mic, Aix-en-Provence ; GMEM, Marseille

     

     

    Cyclon GMEM

  • PLAIN-CHAMP  |  JULIEN CLAUSS & EMMA LORIAUT

    PLAIN-CHAMP | JULIEN CLAUSS & EMMA LORIAUT

    SAMEDI 25 JUIN & DIMANCHE 26 JUIN 2022
    MEYRARGUES | CHEMIN DU PAS DE L’ÉTROIT | SITE DE L’ANCIEN AQUEDUC ROMAIN DE TRACONNADE
    INSTALLATION SONORE & RADIOPHONIQUE | IN-SITU | DE 15H À 20H

     

    VERNISSAGE : SAMEDI 25 JUIN | À PARTIR DE 15H
    DANS LE CADRE DE LA BIENNALE UNE 5ème SAISON | PARCOURS « ART CONTEMPORAIN AU PIED DE LA SAINTE-VICTOIRE »

     

     

    Télécharger le dossier de presse

     

    Dans le cadre de la Saison Été de la Biennale une 5ème Saison, Lab GAMERZ invite le duo d’artistes Julien CLAUSS & Emma LORIAUT à Meyrargues, pour y présenter une nouvelle création intitulée PLAIN-CHAMP le samedi 25 et le dimanche 26 Juin. Deux journées d’écoute durant lesquelles le public est invité à un voyage sonore en ré-investissant les ondes du spectre hertzien et à redécouvrir ce site emblématique par ses qualités de modulations acoustiques. Il est recommandé au public d’emporter sur place un poste de radio portable !

     

    PLAIN-CHAMP est une installation sonore et radiophonique in-situ. Disposée dans le panorama meyrarguais, à la lisière des
    espaces de la ville et du massif du Ligourès, territoire du Grand Site Concors Sainte-Victoire, l’installation est constituée d’une multitude de radios portatives et d’un pavillon géant.

     

    Composée en fonction du paysage existant, PLAIN-CHAMP s’appuie sur les anfractuosités de la roche, sur les cirques naturels créés par le relief, sur les échos et réverbérations de ces espaces, pour produire un environnement sonore discret et changeant.

     

    Une voix imbriquant des extraits de textes (Giono, Deleuze, Salmona…) nous parviennent au proche et en continu dans les radios, tandis qu’une étendue sonore s’amplifie imperceptiblement et recouvre petit-à-petit ces sources plus intimes pour s’arrêter subitement.

     

    Le dispositif joue des différences d’échelles et de perspectives, tout en révélant le paysage en creux, le soulignant autant par la présence des sons remplissant l’espace d’écoute que par leur disparition. Évoluant de manière cyclique, cette nouvelle création invite le public à déambuler ou s’installer confortablement dans cette bulle de sons pendant quelques minutes ou plusieurs heures, pour porter un regard et une oreille sensibles sur les singularités de cet environnement.

     

    Le projet PLAIN-CHAMP est issu du programme de résidence au Lab GAMERZ.

     

    Installation

     

     


    ÉCOUTER RADIO LE MAG PODCAST : PLAIN-CHAMP SUR RADIO ZINZINE

     


    REGARDER PLAIN-CHAMP : UN REPORTAGE ANONYMAL TV

     

    INFOS PRATIQUES | ACCUEIL | RECOMMANDATIONS :

     

    Entrée libre
    Chemin du Pas de l’Étroit
    Site de l’ancien Aqueduc Romain de Traconnade – 13650 MEYRARGUES
    Coordonnées GPS : 43.6338703868386, 5.533744483764872
    Stationnement & Point d’accueil : Parking du cimetière de Meyrargues

     

    Boissons fraîches & artisanales par les boissons Soiffe !
    Les organisateurs mettent à disposition du public des postes radios en échange d’une pièce d’identité dans la limite du matériel disponible.

     

    L’installation PLAIN-CHAMP est un dispositif sonore & radiophonique, il est recommandé de se munir d’un poste radio pour assister aux séances d’écoute du 25 & 26 juin 2022.
    Le public est invité à emporter coussins & couvertures, eau et protection solaire.
    Sur place, chacun est responsable de sa sécurité.
    Les parents sont responsables de leurs enfants.
    Tout le monde est prié de respecter les lieux empruntés ainsi que le confort d’écoute.
    Au vue du risque incendie, il est strictement interdit de fumer.

     

     

    À PROPOS DE JULIEN CLAUSS

     

    cycliq.org.
    108mhz.wordpress.com.
    beyondtheunset.bandcamp.com.

     

    Julien Clauss (1974), vit en Isère. Il a étudié la musique et la mécanique physique (mécanique des fluides, thermodynamique, acoustique, algorithmique). Depuis 2001, il oeuvre dans le champ des arts et médias, où il réalise des pièces sonores, des sculptures, des installations et des dispositifs radiophoniques. Il a créé les installations audio-tactiles Pause et Stimuline avec Lynn Pook, a assisté Pierre Henry de 2001 à 2007 lors de ses concerts et a fait partie du laboratoire d’art audio Locus Sonus de 2007 à 2012. Il a co-organisé les rencontres d’art en marche Laissez le Passage Libre de 2009 à 2012, et les rencontres pluridisciplinaires Point Org en 2017.
    Sous les titres génériques Bulles et Modulation, il organise des événements de musique expérimentale spatialisée et radiophonique dans des lieux atypiques : sites en montagne, pont autoroutier, lac, terrain de foot…
    L’idée chère à J.G.Ballard de créer des réalités dans un monde saturé de fictions se manifeste dans son travail sous formes de déréalisations : les oeuvres créent ou déplacent des usages pour faire apparaître chez le visiteur de nouvelles réalités, non décrétées mais concrètement vécues. Ses productions s’inscrivent spécifiquement dans leur contexte social, géographique ou architectural afin de le manipuler (Isotropie de l’ellipse tore, Toposone, Insulation, Walk in Music, Salle de brouillage, …).
    Son approche sonore, abstraite et matiériste, le situe à l’intersection de la musique répétitive et des musiques électroniques minimalistes ou bruitistes. Depuis 2013, il compose principalement sur synthétiseurs analogiques modulaires.
    Son travail est régulièrement présenté dans des centres d’art, des galeries et des festivals en Europe, au Canada et en Asie.

     

    À PROPOS D’EMMA LORIAUT

     

    vehicule-lent.org.
    108mhz.wordpress.com.
    emmaloriautjulienclauss.bandcamp.com.

     

    Emma Loriaut (1984) réside dans un petit village du Trièves.
    De formation pluridisciplinaire, son parcours professionnel débute en 2004 : interprète pour des compagnies de danse et/ou théâtre (Cie Kirsten Debrock, Cie El Yamni, …) et pour différents projets performatifs (Enna Chaton, Jennifer Lacey, …) ou en milieu urbain (Willi Dorner, …), elle est aussi assistante à la mise en scène d’opéras pour le Théâtre Alibi en 2010, et pour le Primesautier Théâtre en 2011. En parallèle, elle performe au sein du réseau Hors Lits dont elle importe et organise les événements à Marseille de 2009 à 2011.
    Depuis 2013, elle organise annuellement Modulation avec Julien Clauss, bivouac radiophonique de 24h, invité en 2022 pour Esch-Luxemburg Capitale de la Culture. De 2013 à 2016, elle est responsable des actions culturelles de la Bibliothèque Municipale d’Eourres, et donne des ateliers autour du mouvement et de la voix. Son travail artistique se tourne alors vers l’expérimentation de formes parlées et radiophoniques, dont naît en 2015 On entend lire jusqu’au bout… marathon littéraire, culinaire et radiophonique. En 2017, elle co-organise les rencontres pluridisciplinaires .ORG
    Elle commence ensuite un cycle de collaborations sur la notion d’invisible (Scannographie du ciel profond ; Réversion ; Achondrite Type H6 ; Salle de Brouillage …), prenant la forme de sculptures, d’installations, d’écrits poétiques ou de performances. En 2022, elle met en scène l’opéra A Flauta Incantata, adaptation en langue corse de La Flûte Enchantée de Mozart.
    Les travaux d’Emma sont tournés vers des questions d’inscription dans le réel et de déréalisation, faisant apparaître de manière sensible mais insaisissable des présences auratiques au sein des dispositifs qu’elle construit. Elle tente de créer des situations et des agencements dont le but inatteignable est peut-être celui de réussir à suspendre le temps en travaillant l’espace.

     

     

    LES PARTENAIRES

     

  • RADIO FISCHLI WEISS  |  COLLECTIF Π-NODE

    RADIO FISCHLI WEISS | COLLECTIF Π-NODE

    DU VENDREDI 15 AVRIL AU 14 MAI 2022
    GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE | MARSEILLE
    EXPOSITION | PERFORMANCES | RADIO & CONCERT

     

    Une exposition produite par OTTO-Prod en partenariat avec Art-Cade, M2F Créations | Lab GAMERZ et le GMEM

     

    Télécharger le dossier de presse

     

    VERNISSAGE : JEUDI 14 AVRIL | À PARTIR DE 18h30 | ENTRÉE LIBRE

     

    OTTO-Prod invite le collectif Π-Node à Marseille, pour y adapter et présenter l’oeuvre collective « Radio Fischli Weiss ».
    Avec Radio Fischli Weiss (travail initié en 2015 à la Labomedia d’Orléans), Π-Node fait écho au chef-d’oeuvre de Peter Fischli et David Weiss ”Le cours des choses” (Der Lauf der Dinge, 1987), film faussement plan-séquence où, une chose en entraînant une autre, un premier événement engendre une réaction en chaîne, à la manière des dominos qui chutent les uns après les autres. En appliquant ce principe à la transmission du son, par voies lumineuses, aqueuses, mécaniques ou hertziennes à l’échelle de la salle d’exposition, l’oeuvre collective de Π-Node permet d’observer le parcours de l’information de modules en modules et d’entendre la détérioration du son au fur et à mesure de son déplacement dans l’espace.

     

    SOIRÉE CONCERT À L’EMBOBINEUSE | VENDREDI 15 AVRIL | À PARTIR DE 21h

     

    À l’occasion de l’exposition « Radio Fischli & Weiss », les membres du collectif Π-node investissent
    L’Embobineuse avec nombre de projets parallèles pour une soirée de performances mêlant synthétiseurs
    modulaires, musique ubérisée, concerts de rythmiques bruitistes, sonorisations de disques durs et
    improvisations à la guitare. La soirée sera diffusée en direct dans les micros ouverts du comptoir radio.
    Avec Æther Varia (Nicolas Montgermont) I beyond the unset (Julien Clauss) I Micro-Taskers (HeidyX, Pali M
    et Julie Desk) I Erik Minkkinen I OOTIL (Yann Leguay) I Valentina Vuksic.

     

    SOIRÉE RADIO À DATA | SAMEDI 16 AVRIL | À PARTIR DE 18h

     

    Pour le dernier volet du triptyque d’événements autour de l’exposition « Radio Fischli & Weiss », présentée par
    OTTO-Prod à la galerie des grands bains-douches la plaine, Π-node installe un plateau radio à Data pour y
    présenter des formes expérimentales, improvisées et collaboratives. Le plateau ouvrira ses micros pour une
    soirée parsemée d’interventions et interférences lives, accueillant pèle mêle feedbacks de streams, mixes
    de flux radios, synthèse vocale et granulaire.

     

    ARCHIVES VIDEO :

    FISCHLI & WEISS RADIO IV (1) – Voix féminine from Pauline Node on Vimeo.

     

    FISCHLI & WEISS RADIO IV (2) – Voix masculine from Pauline Node on Vimeo.

     

     

    Exposition

     

     

    Feuille de salle

     

    Parcours du son à travers les modules :

     

    « Mes oscillations alimentent un électroaimant qui me transforme en vibration dans la membrane d’un haut-parleur suspendu. Je traverse quelques centimètres d’air et j’arrive dans un micro qui me redonne forme électrique.

     

    Je bifurque dans la cabine des bains-douches. Je suis propulsé par une enceinte subaquatique dans l’eau du bain. Un hydrophone reconvertit mes ondes aquatiques en signal électrique.

     

    J’arrive comme signal acoustique et rentre dans une diode électroluminescente, et là j’alterne un grand nombre de fois entre allumé et éteint. Dans la LED, je clignote autant de fois qu’il me faut pour arriver de l’autre coté. Je parcours deux centimètres sans fil dans l’air avant d’être capté par un panneau solaire et je continue mon parcours.

     

    Je monte le long du mur dans un câble torsadé monobrin puis je suis la forme de la pillotine. Je rayonne alors dans l’air et palpite sous forme d’énergie magnétique dans toutes les directions à la vitesse de la lumière. Je m’enchevêtre entre les deux blocs de pierre en m’enroulant sur moi-même une vingtaine de fois et par induction, je pénètre dans le câble et rejoins la console de mixage.

     

    Je pénètre dans un modulateur RF, me transforme en signal Ultra Haute fréquence, et, à travers un câble coaxial, je suis dirigé vers un amplificateur de signal, qui me propulse dans l’éther via une antenne à boucle magnétique sur la bande porteuse 549.75 MHz, Bande L, canal 30. Je suis réceptionné par une antenne UHF qui m’envoie vers un poste de télévision. Je sors par une prise péritel éclatée.

     

    Je transite par un câble XLR dénudé à son extrémité. Le cuivre du câble est mis en contact avec un amas de graphite. J’évolue au hasard dans le noir minéral des atomes de carbone. Je trouve une sortie dans ce labyrinthe et m’engouffre dans un fil de cuivre.

     

    Je passe dans un amplificateur qui augmente mon niveau, puis à travers deux bobines de cuivre. Ma tension fluctue. J’alimente une ampoule fluorescente. Je deviens lumière. Je suis captée par un panneau solaire qui me retransforme en pulsations audio.

     

    Un fil électrique m’emmène à un transducteur électrodynamique fixé sur une pierre. Je passe du transducteur à la pierre par simple contact. Je me propage maintenant sous forme de vibration dans la matière, générant une oscillation des atomes autour de leur position d’équilibre. Je circule de proche en proche à la vitesse de 2500 mètres par seconde dans ce réseau cristallin. Un microphone de contact perçoit ma vibration de l’autre coté de la pierre et me transforme en courant électrique.

     

    Grâce à un mini haut-parleur placé à l’intérieur d’une boite de conserve je fais vibrer une ficelle en tension, une ficelle toute simple en chanvre sur laquelle je m’élance vers une seconde boite métallique. Un micro contact placé à l’intérieur recueille les vibrations et je redeviens sinusoïde électrique.

     

    Je pénètre dans un ordinateur, je suis numérisé au format 8 bits et encodé en une multitude de pixel suivant une organisation très précise, Je deviens QR code et m’affiche sur un écran 40 fois par seconde. Un ordinateur muni d’une webcam me refilme et me réencode en son.

     

    Je rentre dans une bobine de cuivre qui induit un champ magnétique excitant une corde de basse en Ré à environ 130 Hz, ma vibration est captée par un micro de guitare électrique.

     

    Je suis conduit vers un ordinateur. Je suis transformé en caractères ASCII de manière à être encodé par Minimodem. Je voyage à présent sous la forme de données numériques audio. Un câble m’achemine jusqu’à un autre ordinateur. Ici, minimodem me décode : je défile à l’écran en caractères ASCII et suis renvoyé à la sortie audio.

     

    Je m’introduis dans un micro contact inversé, qui devient haut-parleur. À cet instant, mes vibrations sont transmises depuis le piézo à la plaque de cuivre, sur laquelle est soudé le circuit électronique d’un émetteur mini-FM Kogawa. Le circuit me module sur la fréquence 88.1 MHz. Je m’élance jusqu’à un poste radio.

     

    Mes modulations font varier la vitesse de trois moteurs électriques équipés de fils. Les rotations fouettent deux cordes de basse fixées sur une guitare artisanale. Un piézo capte les vibrations produites par l’ensemble.

     

    Je serpente quelques mètres au sol à travers un câble pour arriver directement sur un fil de cuivre sectionné sous le robinet d’un cubitainer de vin urbain sorti de Cuve. le contact ne peut se rétablir que lorsque le vin s’écoule. J’aboutis dans un verre.
    Mes oscillations alimentent un électroaimant qui me transforme en vibration dans la membrane d’un haut-parleur suspendu. Je traverse quelques centimètres d’air et j’arrive dans un micro qui me redonne forme électrique.

     

    Je suis indexé en temps réel en millions de paramètres chiffrés, dans un réseau de neurones artificiels, pour être analysé sémantiquement dans un micro-calculateur. Là, un synthétiseur vocal me traduit en mots, et je me dirige vers une console de mixage.

     

    Je serpente quelques mètres au sol à travers un câble pour arriver directement sur un fil de cuivre sectionné sous le robinet d’un cubitainer de vin urbain sorti de Cuve. le contact ne peut se rétablir que lorsque le vin s’écoule. J’aboutis dans un verre. »

  • Autoreverse

    Autoreverse

    Nina Garcia & Arnaud Rivière
    Residence – November 2021
    « Autoreverse » is supported by DRAC Île-de-France, La Muse en Circuit, Gmem.
    Coproduced by M2F Créations | Lab GAMERZ,
    Photo Credits: M2F Créations – Luce Moreau

     

    About Nina Garcia:
    https://www.parabailarlabamba.fr/
    About Arnaud Rivière :
    http://http.http.http.http.free.fr/

     

     

    2021

     

  • Rotor

    Rotor

    Lucien Gaudion
    Résidence – Septembre 2021 – MAC VAL
    Coproduced by : M2F Créations | Lab GAMERZ, Deletere, Sonic Protest
    with the support of Scam
    Photo credits: Lucien Gaudion – M2F Créations | Lab GAMERZ

     

    « The installation » Rotor « brings together prehistoric practices and contemporary technologies. Inspired by the instrument making of prehistoric rhombs and based on a setting in sound of the winds of the world, this helical-shaped rhomb / rotor is activated by a rotating motor depending on the intensity of different winds blowing around the planet.
    This transcription of meteorological data into sound energy forms a fictitious acoustic landscape: a crossroads of the four winds…  »

     

     

    About the artist:
    https://luciengaudion.audio/

     

    2021

     

  • Sous réserve de

    Sous réserve de

    Léna Hiriartborde
    Video
    Editing and post production residence – May2021 Léna Hiriartborde
    Photo credits: Léna Hiriartborde

     

    Bajo Putumayo, Colombie

     

    Subject to seeing where the confetti goes. Subject to taking the size of the underground galleries. Captivated by the relentless occupation of leafcutting ants, I seek to participate. Between scientific prospecting and childish curiosity, I place new materials cut to the appropriate dimensions near their furrows. Let them get them on board immediately, ready to integrate this new substrate into their precise ecology. What are they going to do with it? Are there laboratory ants inside? What a funny picture these spots of bright colors emerging little by little through the multiple openings of the anthill.

     

    About the artist :
    https://lenahiriartborde.net

     

     

    2021 - Résidence Lab GAMERZ - Sous réserve de - Léna Hiriartborde

     

  • Essaim

    Essaim

    Félix Blume
    Sound installation
    Residence – March – June 2021
    Production: D.D.A Contemporary Art, in partnership with the beekeeper Dominique Hardouin, co-produced by M2F Créations | Lab GAMERZ
    Photo credits: Félix Blume, D.D.A Contemporary Art, M2F Créations | Lab GAMERZ

     

    The artist Félix Blume is hosted at the Lab GAMERZ in the frame of a residence dedicated to his new project untitled « Essaim » (swarm) which will be on view during the event « Métaboles » in June 2021.

    A swarm of bees is made up of thousands of individuals. Whether it’s a beehive or a swarm in flight, the sound is recognizable. If we tend to think of the swarm as a whole, this new project by Félix Blume proposes to make heard the individuality of each of the singular beings who compose it, through individual recordings of the bees.
    The installation will consist of hundreds of small individual sound devices, made up of a reproducer and a small speaker, each playing the sound of a particular bee.

     

    Design of a recording studio for individual bees:

     

    This device is crucial, both technically and acoustically and in its relationship to bees. While recording studios are usually designed to record music or vocals in a controlled space, an insect recording studio requires some adaptations. It will allow the recording of very low level sounds (like the vibration sound produced by the bee’s wings) thanks to very high sound isolation and a high quality microphone.

    The studio is designed on the basis of discussions with different beekeepers. A plexiglass cube will be built with several flowers planted inside on a thin layer of soil. The microphone will be placed at the center of the studio and surrounded by flowers. Some of the walls will be covered with an acoustic treatment to avoid possible resonances. The device will be placed near the exit of the hive, and will allow the entry of bees via a tube, allowing to record only the bees which leave the hive, and to avoid the return of bees already captured. A valve will allow only one to enter. The bee will be isolated for a few minutes, invited to browse the flowers inside the studio. At the exit, a larger hatch opens, letting the worker out after the sound recording session.

     

    About the artist:

    https://www.felixblume.com

     

     

    2021 - Résidence Lab GAMERZ - ESSAIM - Félix Blume

     

  • Puissance

    Puissance

    Grégoire Lauvin
    Installation, mixed media
    Residence – February-March-April 2021
    Production: M2F Créations | Lab GAMERZ with the support of Région Sud, Carte Blanche aux Arts Visuels 2020
    Photo credits: Grégoire Lauvin, M2F Créations

     

    « Puissance » questions our past productivist utopias and our dreams of dematerialized wealth through an absurd and poetic game of alchemical transformation whose work is ultimately the transmuted matter.
    The project « Puissance » explores a relationship between energy, work and the production of virtual wealth. A complex machinery mixes computers and mechanics in a spatial and sound installation. This machine « mines » a virtual currency, the heat produced is transformed into mechanical work and sets in motion a tiny music box playing a song that we end up identifying as the « Internationale ».

     

    https://www.gregoirelauvin.net/

     

    2019 - Résidence Lab GAMERZ - Demain les robots - France Cadet