Catégorie : Archives Résidences

Le projet « FLAT EARTH SOCIETY (V2) » fait suite à une résidence mise en place par M2F Créations en 2014 au Lab Gamerz.
 
Art of Failure – FLAT EARTH SOCIETY (V2)
Art of Failure ayant fait graver sur un disque vinyle les données relevées par un radar topographique, ils proposent d’écouter la lecture de ces données par le saphir d’une platine audio. Ainsi les sillons phonographiques se métamorphosent-ils pour figurer les Alpes, les Andes, l’Himalaya, le Grand Canyon, les steppes d’Asie centrale, la vallée du Rift, l’Outback australien ou l’archipel des Petites Antilles. Le support du disque vinyle, d’où s’élevaient autrefois les voix d’Enrico Caruso ou de Nellie Melba, donne aujourd’hui à entendre la péninsule de Baja, l’Antarctique, ou les points d’orgue bathymétriques de la mer Rouge et de la baie de Baffin. (Douglas Khan, 2011)
 
Art of Failure
Art of Failure est un collectif fondé par Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont en 2006. Dans leurs réalisations, les caractéristiques internes des médias sont rendues perceptibles à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture, dont ils développent des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives.
 
http://artoffailure.free.fr/
 

Géraud Soulhiol
 

Le projet « Arena » de Géraud Soulhiol fait suite à une résidence mise en place par M2F Créations en 2013 et présenté au festival Gamerz 09.
 

Ewen Chardronnet : Peux-tu nous parler de ce que tu comptes présenter à Gamerz ?
Géraud Soulhiol : Ce qui va être présenté à Gamerz s’intitule le « Projet Arena ». C’est un travail qui fait suite à la série de dessins « Arena » que j’ai réalisé entre 2009 et 2011, et qui avaient pour sujet les stades de football, les stades et les arènes en général. C’est donc un dialogue entre un travail de dessin pur et sa possibilité de se prolonger vers la trois dimensions, de travailler sur l’idée de maquettes, et pour la monstration, de proposer cela comme une sorte de collection de projets architecturaux un peu fous. Il y aura une série de maquettes mais aussi d’autres travaux, des dessins réalisés avant et après le travail sur la 3D. L’idée est de présenter un ensemble d’œuvres qui vont du dessin sur papier vers le dessin en trois dimensions (en passant par des travaux de photo-montage), de montrer des visions de contres-architectures, de venir prendre le stade en tant qu’objet et, de le contraindre, l’extruder, de le transformer en gratte-ciel, de le retourner, afin d’en annuler la fonction première. Par le biais de ces jeux formels, on se retrouve devant des sortes de temple, des choses un peu écrasantes et démesurées.
 
EC : Par exemple, il y en a un qui prend la forme d’une pagode…
GS : Oui, en fait la première série Arena était une série où je prenais des stades existants sur lesquels j’additionnais d’autres architectures, des cathédrales, des usines, des châteaux-forts, comme une espèce de collision entre plusieurs architectures, présentées au milieu d’une page blanche, un peu comme des forteresses déchues au milieu d’un désert. Le nouveau travail présente trois modèles 3D et est basé sur des formes réelles. Par exemple ce stade extrudé en forme de pyramide, qui ressemble à une pagode asiatique, c’est un jeu formel qui a pour base le Signal Iduna Park de Dortmund, un des plus grands stades d’Europe, assez imposant au niveau de ses tribunes, et j’ai décidé de le retourner, d’en additionner des gradin ce qui crée une forme un peu excentrique, retournée vers la ville.
 
EC : Par rapport au passage du dessin au logiciel, tu as voulu travailler avec des logiciels spécifiques, des logiciels d’architecture, de design, de dessin ? Cela t’a posé des contraintes ?
GS : J’ai voulu travailler à la base avec des logiciels assez simples, voir gratuits, comme Google SketchUp et j’ai travaillé là-dessus jusqu’à que l’on passe à des logiciels beaucoup plus pointus, comme 3DS Max ou Blender, pour créer des animations spécifiquement pour l’hologramme, et aussi pour pouvoir passer par la Makerbot et ainsi imprimer des maquettes. Cela m’a posé effectivement de nouvelles contraintes, dès que j’ai commencé, j’étais dans cette idée de dessin, sur mes modèles, il n’y a pas de plaquages de textures, de faux-semblants, on est vraiment devant des formes fermées, qui demandent d’être minutieux, de rentrer dans le détail, de travailler avec l’idée de miniature. J’aime l’idée d’enfermer, par un jeu de rapport d’échelle, le regardeur dans ces portions de territoire.
 
EC : Quelle impression tu retires de travailler avec l’holographique ?
GS : Ce qui m’intéressait dans le passage à l’hologramme, c’est cette impression de maquette mouvante, d’être dans la projection virtuelle d’un objet complètement fou qui peut paraître réalisable. De même, ce qui m’attire dans l’impression stéréolithographique, c’est de créer de la maquette à partir d’un fichier 3D. Ce que j’ai aussi trouvé amusant en travaillant avec ça, c’est aussi le travail de la ligne, c’est une machine qui imprime des lignes, mais qui monte en trois dimensions, on retrouve alors cette fragilité, cette notion du dessin. Mon travail est aussi du l’ordre du jeu, donc je voulais travailler avec d’autres technologies, explorer de nouveaux médiums, ce qui ne peut qu’ouvrir mon travail.
 
EC : Quel est l’étape suivante ? T’intéresses-tu à d’autres types d’architectures monumentales ?
GS : Je m’intéresse de plus en plus à l’idée de territoire cartographique, je réalise un travail de cueillette sur le logiciel Google Earth, comme dans « le Territoire des Stades » présenté dans le cadre du « Projet Arena ». Mon travail est artistique, poétique, humoristique aussi, et la collection est un grand thème de ma démarche. Je m’intéresse aussi aux montagnes russes, aux luna-parks, aux villes comme Las Vegas, Dubaï, , Abu-Dhabi, etc. À la réplique aussi, les répliques de monuments, la Tour Eiffel par exemple. J’aime aussi les parcs de miniatures, l’idée de la maquette m’intéresse aussi là-dedans. Et de manière générale, les architectures-monuments qui sont là pour accueillir le public, où on peut se projeter.
 
Entretien réalisé par Ewen Chardronnet.
 
Résidence de création coproduite par Marseille Provence 2013 et M2F Créations.
 
http://www.geraudsoulhiol.com/
 

France Cadet
 
Le projet « Cyber Leçon # 32 » de France Cadet fait suite à une résidence mise en place par M2F Créations en 2013 et présenté au festival Gamerz 09
 
Objectification sexuelle ou érotisme robotique ? France Cadet détourne une fois de plus une leçon de séduction d’une célèbre marque de lingerie en transposant la leçon n°32 dans l’univers robotique. Grâce à un scan et une impression 3D, l’artiste nous présente une sculpture d’un cyborg à son effigie en position agenouillé et poings liés. Telles ces poupées à visage humain en vogue au Japon, cet androïde semble-t-il doté d’émotions et de désir sexuels ou plutôt d’une obéissance programmée exemplaire ? À vous de juger… Scientifique détournée par l’appel de l’art, France Cadet, née en 1971, n’est pas la première excentrique à développer une certaine fascination pour la robotique. Elle réalise des opérations de chirurgie électronique sur des robots chiens, les ouvre, les pirate, modifie leur formes et les reprogramme entièrement avec des comportements inhabituels. Ses installations multimédia, souvent ludiques et grinçantes, nous interrogent sur les technologies et leurs débordements et sur la relation ambiguë qu’entretient l’Homme avec l’animal, qu’il soit robotique ou de chair et de sang.
 
http://www.cyber-doll.com/
 

Renaud Bezy
 
Le projet “Ballet Barbare 2 : spatioporté” de Renaud Bézy fait suite à une résidence mise en place par M2F Créations en 2013, dans le cadre du projet européen Parallax, et présenté au festival Gamerz 09.
 
C’est la fin du monde. Le dernier homme sur terre – ou un visiteur d’une autre planète (ce n’est pas clair) – se réfugie dans un vaste bâtiment, vestige grandiose d’une civilisation disparue. C’est une étrange cathédrale dédiée à la technologie, l’art et la raison. À l’abri dans cette enceinte protégée, notre voyageur ébloui par la beauté des agencements de formes colorées et géométriques ira de révélations en révélations.
“Ballet Barbare 2″ est un film de science fiction low budget, un documentaire sur une performance picturale, une ode à l’art, la création et l’apesanteur. “Ballet Barbare 2″ est aussi un hommage tendre et nostalgique pour l’œuvre apollinienne et magistrale de Victor Vasarely… bref “Ballet Barbare 2″ est une vidéo de Renaud Bézy, burlesque et pince sans rire, filmée en 3D.
 
Renaud Bézy utilise tout autant la peinture, la performance, la vidéo que la céramique. Fidèle à la phrase de Picabia “l’Art est le culte de l’erreur” il traverse avec délice les esthétiques les plus décriées voir démodées de l’histoire des images. Ces références font l’objet de réappropriations ludiques et jouissives volontiers humoristiques.
Il vient de se voir décerné une bourse de recherche du CNAP pour poursuivre le cycle des Ballets Barbares à Tahiti.
 

http://www.renaudbezy.net

Cette vidéo à été réalisée lors d’une Résidence M2F Créations dans le cadre du projet européen Parallax.
 
Le 15 mars 2013 Ewen Chardronnet a participé au premier vol parabolique en apesanteur à destination des non-professionnels commercialisé sous le nom de « Air Zero G » par la société Avico, premier courtier aérien français, et réalisé depuis les installations de Novespace, filiale du CNES et propriétaire de l’A300 ZERO-G, sur la zone aéroportuaire de Bordeaux-Mérignac. Il était invité comme représentant du Lieu Multiple, centre de création numérique de l’Espace Mendès-France de Poitiers, et a réalisé pour le festival Gamerz une vidéo HD3D de son expérience.