Auteur/autrice : LABgamerz

Flirting with science fiction as it goes through it’s yearly summer transformation, the Lot valley is welcoming tech-savvy artists. United around Co-Mutations, they’ve set up an immense thought-provoking playground, in scale with the valley. The itinerary will take you from the Maisons Daura, an international artistic hotspot in Saint-Cirq Lapopie -where the artists have been residing since spring-, to the contemporary and experimental art center in Cajarc. As you walk along this path you’ll discover works of art imbricated in sumptuous scenery, alongside the valley’s architectural and natural heritage. You’ll listen to a new series of sound-art by young artists through Franz West’s work « Auditorium », that accompanies our contribution to a nationwide event : the forty year anniversary of the Pompidou Centre in Paris.


Jérôme Fino, Yann Leguay, Luce Moreau, Marie-Luce nadal, Aurélien Leroy, Paul & Quentin Destieu, Collectif One Life Remains, Arnaud Rivière, Sylvain Huguet, Grégoire Lauvin, Géraud Soulhiol, Franz West, Colsonwood


Curators : Martine Michard, Paul & Quentin Destieu


http://www.magcp.fr

Pôle Art Soins Technologies Et Créations

Le Centre Hospitalier J-.M. Charcot, Inter secteur de pédopsychiatrie 78I04 de Saint Cyr l’École, l’association M2F Créations / Lab GAMERZ et l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAix) décident en 2014 de s’associer durablement, afin de développer un projet Art et Soins dans le champ des pratiques numériques et vidéoludiques. C’est dans ce cadre que les 3 structures conçoivent le projet P.A.S.T.E.C. (Pôle Art Soins Technologie Et Créations).

L’objectif de ce projet est de réaliser un ensemble d’actions artistiques, culturelles et d’animations ambitieuses dans le champ des pratiques du numérique et du soin. Ces actions, tenant compte des identités et de la singularité des trois structures, reposent sur la conjugaison de leur complémentarité.

Chaque année, des artistes sont invités à venir développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création. Des ateliers sont mis en place par les artistes en résidences, à destination des publics qui fréquentent le secteur de pédopsychiatrie. Plusieurs moments de rencontres entre les artistes accueillis, le personnel et les usagers de l’hôpital et le public sont proposés.

Artistes accueillis:
– Benjamin Efrati et le collectif Miracle
– Robin Moretti
– Chloé Desmoineaux

Quentin Destieu
Installation, electronic components, wood, glass, 2017

Enlarged to the human scale, the architecture of the first and last microprocessor designed by a man – intel T 4004 (1972) – acquires a mythical aura. All the following processors were produced by computers because of their complexity. The artist re-establishes human know-how since it was seized by the machines. He reveals a network based on electric commutation of over 2300 transistors that usually can’t be seen. He lets us see a hidden part of systems that regulate our lives and invites us to consider an archaeology of these new media. (Martine Michard)

Realized with the support of DICRéAM, Maison des Arts George et Claude Pompidou (MAGCP), Cajarc, thanks to Grégoire Lauvin, Sylvain Huguet and Bastien Vacherand.

http://dardex.free.fr

Présentation :
Le « Circuit Bending » est une pratique qui consiste à recycler et court-circuiter de vieux appareils électroniques de faible voltage (jouets sonores pour enfant, petits synthétiseurs…), de façon à les transformer en instrument de musique électronique uniques et peu coûteux. La transformation est simple et ludique puisqu’il suffit d’ouvrir l’appareil et de connecter deux parties du circuit entre elles avec du fil, pour trouver des connections produisant de nouveaux effets sonores.
Mettant en avant la spontanéité et le côté aléatoire des modifications, l’atelier permettra à chacun de créer de petits instruments électroniques facile à utiliser.

L’atelier « circuit bending » peut se combiner à l’atelier « composition musicale sur Gameboy », pour une véritable initiation à la Micromusic (musique électronique dont les instruments rois sont la game boy et les instruments circuit bendés).
Cet atelier est réalisé en partenariat avec le Collectif Freesson (Châteauneuf-de-Gadagne).


Matériel fourni :
– Jouets
– Consomable électronique
– Fers à souder et étain
– Petit matériel de bricolage
– Gameboy(s)


Participants :
Âges : à partir de 10 ans

Niveau des participants et prérequis : Aucun

Le nombre de participants peut s’adapter en fonction de vos demandes.


Déroulement :
L’atelier se déroulera en 4 séances de 4 heures (le nombre de séances peut s’adapter en fonction de vos demandes).
 
Séance 1 :
– Première approche de la démarche, des outils et instruments de l’artiste.
– Sensibilisation au «do it yourself» (fais le toi-même !), et au recyclage créatif.
 
Séance 2 :
– Initiation à l’électronique expérimentale
– Création d’un nouvel instrument de musique électronique.
 
Séance 3 :
– Réalisations des projets, utilisation des divers procédés proposés.
 
Séance 4 :
– Finalisation des projets.
– Possibilité de restitution de l’atelier par une présentation publique.
– Manipulation et expérimentation des instruments «bendés» créés.
– Session d’improvisation collective avec l’artiste.
– Chacun repartira avec son propre instrument «bendé».


Si vous êtes intéressés, merci de prendre contact avec nous.
Par mail : contact@lab-gamerz.com ou par téléphone : 04 88 05 05 67

Developed by the Lab GAMERZ, this device makes it possible to use a tactile tablet to diffuse holographic images in an autonomous and mobile way. It consists of several nestable parts including a base and a screen, printed by 3D printing.


Holographic projection Arena Project is composed of three architecture models of mysterious monumental temple-like buildings.
But having a close look at them, these « projects » all share the architecture of stadiums or arenas. Géraud Soulhiol plays with our times’ favourite architectures, turning their row seats upside down, multiplying their floors and finally transforming them into counter-architectures, whose functions are still to invent.

Géraud Soulhiol was born in France in 1981. He lives and works in Paris. The backbone of his work is drawing on paper and porcelain, extending to modeling, animation and 3D printing.


http://geraudsoulhiol.com